占星师傅也得每天上班

     2007，李宗盛感性与理性音乐会上，梁静茹被邀请为嘉宾，上台与大哥合唱《明明白白我的心》。在她登台前，大哥在舞台的一角，以慈父一般的口吻，微笑着说：“小女生长大了哦。”隔了这么多年，《勇气》依然能打动那么多的耳朵，而当年那个唱着勇气，一笑就露出小虎牙的小女生，已然成了妩媚的女人——在你看到她2007年年尾推出的《崇拜》封套之后。

     

      其实在听这张专辑前，这个红艳艳的封套曾经给了我很高的期望值。事实上，回顾梁静茹的历张专辑，无一例外地是她本人的近景照片,只是到了这一张，从清纯可人突然转为妩媚风格。于是以为，这昭示了音乐风格上也会有很大的蜕变。可是整张专辑听下来，怎么觉得，“你挥霍了我的崇拜”。

      这么说也许有些过分苛求了，《会呼吸的痛》能够高居卡拉OK榜的前列，《崇拜》、《Ces’t la vie》也在电台排行榜拿到了很好看的成绩单。我们可以听出梁静茹更加会运用气息表达情感，在情绪的把控上也更加地收放自如，再加上旋律流畅具可听性，完全可以贴上四星标签。她始终没有把苦情歌唱出怨妇的调调，也始终没有把励志歌曲唱得甜美如儿歌，而是以她自己的方式风格统一地加以诠释，这一点是最为可贵的。

      《崇拜》开头的那一句清唱，静茹自己也说，用了完全不同于以往的演绎方式，忘掉所有的技巧，就用最本真的声音唱出来，听起来的确觉得仿佛是心底发出的一句感叹。在《给未来的自己》、《会呼吸的痛》之中，你都能听出静茹的努力，她在尝试用情感牵引气息，但又会不任由情感过分的表现影响声音的质感，和这两首歌的歌词表达的精髓一样，深陷痛苦之中却并没有丢掉自己的掌控力。一个歌者，很难做到完全彻底的投入到歌曲营造的氛围里，这方面成功的例子，当推唱《领悟》到痛哭的辛晓琪。其实更难做到的，是投入其中之后，又能在关键处迅速抽离，仿佛跳出来审视感情直面自己，而这方面成功的例子，也许可以从梁静茹在《会呼吸的痛》中的表现力可见一斑。

      

       

        “一张用泪水洗涤的专辑，一首用宽容去理解的情歌”。这是《崇拜》这张专辑文案的引言。听了太多电台里“惊天动地”的唱片宣传广告，并不觉得这一句有多么特殊的震撼力。音乐与文字毕竟是不同的艺术形式，你会发现，用华丽辞藻来诠释的流行歌曲，总是有文不对题的感觉。从一两句歌词无限生发出的浪漫故事，也许同样感人，但那是文字本身的功劳，与歌曲无关与专辑无关也与音乐无关。最多是起到与MV一样，为专辑宣传造势的作用而已。我只是觉得，《崇拜》这张专辑，缺乏一个从一而终的概念，或者说“中心思想”。于是你可以单独拎出来每首歌听，可能会觉得60%以上的歌都可以拷进MP3随身携带，但它们是散落的珍珠而已，很难连缀起来。所以，大概没办法指望它超过如《燕尾蝶》那样的专辑，以一个明晰的主题给大家留下深刻的印象。

      其实也没关系，多少年后，忘了“你以为爱就是被爱”，忘了《崇拜》，忘了这张专辑，至少大家都会记得梁静茹。很多歌手都把自己的经典歌曲的歌名串成一首新歌，作为纪念同时算作答谢歌迷，比如陈奕迅的《K歌之王》，梁咏琪的《给大家的情歌》等等。这一张里，梁静茹也以粤语演唱了《原来你也唱过我的歌》答谢香港地区的歌迷。其实我想，只要听过她的歌，在KTV点唱过她的歌的人，都会记得她这么多年来，那么多首好听耳熟能详又让人感慨万千的情歌。蓦然回首，我们不也都是这样，听着它们开始恋爱，听着它们为失恋疗伤，唱起它们一夜长大……